《咏鹅》是初唐诗人骆宾王七岁时创作的五言古诗，堪称中国最经典的儿童启蒙诗之一。它以极简的语言、鲜活的画面，将白鹅的形、声、态刻画得活灵活现，既藏着孩童的天真视角，也暗含着诗人对自然生命的喜爱，千年来始终是家喻户晓的佳作。
一、原文与基础解读
1. 原文（唐・骆宾王）
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
2. 核心注释
曲项：弯着脖子，“曲” 字精准勾勒出鹅仰头鸣叫时的优雅姿态，而非 “伸颈”，更显灵动。
歌：不是人类的 “唱歌”，而是模拟鹅 “嘎嘎” 的鸣叫，诗人用 “歌” 赋予其欢快、昂扬的意境。
浮：写出鹅在水面悠然自得的状态，身体轻贴水面，几乎不动，突出 “静” 的美感。
拨：描绘鹅掌划水的动态，既体现动作的力度，又暗示水波荡漾的画面，与 “浮” 形成动静对比。
二、译文：把诗变成 “动态画”
“鹅，鹅，鹅！”白鹅弯着脖子，对着天空欢快地鸣叫。雪白的羽毛轻轻漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌一划一划，拨动着清澈的水波。
三、诗的妙处：简单字句里的 “小心思”
1. 开篇三个 “鹅”：越重复越天真
开头连用三个 “鹅” 字，不是简单的重复，而是孩童看见白鹅时的自然反应 —— 可能是听见鹅叫的惊喜，也可能是指着鹅连呼的兴奋，像口语般直白，却把 “初见白鹅” 的欢喜感直接传递给读者，瞬间拉近距离。
2. 动静结合：一只 “会动的白鹅”
诗里藏着 “静” 与 “动” 的巧妙搭配：
静态：“白毛浮绿水”，雪白的羽毛、碧绿的水面，色彩鲜明且画面稳定，像一幅静止的水彩画；
动态：“曲项向天歌” 的鸣叫、“红掌拨清波” 的划水，让白鹅从 “画里” 活了过来，既有声音又有动作，立体又生动。
3. 色彩对比：一眼记住的 “撞色美”
诗人特意选了最鲜明的色彩组合：
白（羽毛）与绿（水）对比，干净又清新，像夏日里的一抹清凉；
红（掌）与清（波）映衬，明亮又活泼，让 “水下的动作” 也能被清晰感知。
简单的三色（白、绿、红），却画出了最有冲击力的画面，连孩子都能一眼记住。
四、背后的故事：七岁神童的创作灵感
相传骆宾王小时候住在浙江义乌的村子里，家外有一口 “骆家塘”。春天时，塘边柳丝飘拂，白鹅成群浮游。一天，家中来了客人，见他聪敏，便指着塘里的白鹅让他作诗。骆宾王略一思索，就脱口而出这首《咏鹅》，客人惊叹不已，“神童” 的名声也从此传开。
这个故事不仅让诗更有温度，也解释了诗的 “天真感”—— 正是七岁孩子的视角，才能忽略复杂的道理，只聚焦白鹅最可爱的模样：叫得欢、长得美、游得自在，没有多余修饰，却最贴近自然本真。
五、为什么它能流传千年？
1. 简单却 “不简单”
全诗只有 20 个字，用词都是孩子能懂的口语（鹅、弯脖子、白毛、绿水），但每一个字都经过推敲：“曲” 比 “伸” 更准，“浮” 比 “漂” 更柔，“拨” 比 “划” 更生动，看似简单，实则精准。
2. 人人都能 “看见”
不管是住在农村见过白鹅的人，还是只在图画里看过的孩子，读这首诗时，都能立刻想象出 “白鹅嬉水” 的画面 —— 没有复杂典故，没有抽象意境，只用最直白的描写，让所有人都能共情。
3. 藏着 “小志向”
看似写鹅，其实也藏着诗人的小小心思：“向天歌” 不只是鸣叫，更像白鹅对着蓝天 “高歌”，带着一种不怯场、昂扬的劲儿，仿佛在表达 “向往蓝天” 的小志向。这种 “借鹅写志” 的巧思，让诗不只是 “咏鹅”，更多了一层积极向上的味道。